洪水

クリスティーンとクイーンズ保存したユーザー： Art

最新のデジタルカバーストーリーで、クリスは最新アルバム「パラノイア、エンジェルス、トゥルーラブ」が困難な時期を乗り越えるために必要な体制をどのように与えたかを語ります。

文：リリー・モアエリ

自画像: クリスティーヌと女王たち

デザイン: ジェローム・クルチョッド

2023 年 6 月 8 日

写真：マイケル・ミュラー Catch Light Digital の Gene Bresler による画像デザイン。 Cobver デザイン: Jerome Curchod。フィービー ブリジャーズ メイクアップ: ジェナ ネルソン (スマッシュボックス コスメティックス使用)フィービー ブリジャーズ ヘア: ローレン パーマー-スミスMUNA ヘア/メイクアップ: ケイトリン ロンスキー

232 ページ、12 インチ x 12 インチの拡大版で、これまでで最大の印刷号は、デヴィッド リンチ、ニプシー ハッスル、シド、フィービー ブリジャーズの『悲しい工場』の表紙を含む、故郷の人々、場所、音楽、芸術を称賛しています。レコードに加えて、ブライアン・ウィルソン、クーコ、タイ・シーガル、ロード・ヒューロン、レミ・ウルフ、ザ・ドアーズ、アート・オブ・リスク、タズ、エステヴァン・オリオール、キー・アレンズ、エドワード・コルヴァーなど。

モネイは、さわやかな R&B のメロディーとゆったりとしたアフロビートのアレンジをガイドに、ロボット SF からフェラ クティの地上的な影響へと移り、ワンダランドでの最新の笑いを披露します。

LA のフリーク ポップ ソングライターは、15 分というあまりにも短い時間で、差し迫った実存的な問題をアメリカの生活の単純な事実、つまり私たちの日常生活における人為的な恐怖として描きます。

5 枚目のソロ アルバムで、ウィリアムソンは一次元的な別れの常套句を避け、従来のカントリー スタイルのリフとよりモダンな楽器編成の複雑な作品を作成しました。

プリマベーラサウンドがエロイーズ・ルティシエの休息を妨げています。 レティシエ、専門的には次のように知られていますクリスティーンとクイーンズは、今夜最高級のバルセロナフェスティバルでプライムミッドナイトスロットに出演しています。 前日の音楽が早朝までレティシエの部屋に響き渡りました。これは、フェスティバル会場の向かいにあるホテルに滞在していた影響です。 しかし、レティシエは摩耗に関してはそれほど悪くありません。 彼の目は澄んでいます。 彼の肩までの長さの髪は後ろでとかされています。 彼の黒いタンクトップはダンサーの腕を誇示しています。 彼の最新アルバム『Paranoïa, Angels, True Love』について話すのは少し気が引けるかもしれないが、明るい表情をしている。

レティシエさんが母親を亡くしてから4年が経ちましたが、その痛みはそれほど鈍化していません。 「このレコードについて話すべきかどうか迷っていたんです」と彼はZoomで語る。彼のスクリーンネームは「レッド」と読むが、これはアーティストの近年の数多くの名前の1つである「レッドカー」の略称だ。 「あの痛みをもう一度思い出さなければならないのが目に見えていました。それは今でも私の人生の中での失恋です。しかし、私の芸術はある意味私を救い、私の骨に構造を与え、次の日のために生きたいと思わせてくれます。」 」

レティシエは劇的な言葉を使って自分の考えや感情を説明します。 彼はフランス語の quoi (何を)、mais (しかし)、en fait (事実) という単語で文章を区切ります。 彼はアルバムをリリースするたびに名前を変えているようで、彼の多面性を強調し、ファンやジャーナリストを釘付けにしている。 あなたが彼にどのように話しかけても、彼は答えるでしょう。 一つ確かなことは、レティシエの中で起こっていることはすべて、彼のアート、歌詞、音楽、素晴らしく表現力豊かなダンスに表れ、束縛されず純粋であるということだ。 彼は会話中に断続的に流れる涙を止めず、拭いてくれません。

アルバムをリリースするたびに、レティシエは人生の大きな曲がり角を迎える。 これは、フランス出身の彼が大きな失恋を経験し、演劇音楽院での学業を中退してから4年後に発表された2014年のデビュー作『Chaleur humaine』（フランス語で「人間の温もり」、別タイトルは「Christine and the Queens」）に遡ります。 ロンドンの象徴的な会場であるマダム ジョジョのドラァグ クイーンにインスピレーションを受けて、レティシエはクリスティーンのペルソナを作成し、ジョジョのドラァグ クイーンへのオマージュとして「クイーン」を追加しました。 ルティシエのパンセクシュアリティは、風変わりなイヤーワーム「ティルテッド」を含め、シャルール ヒューメインを通して表現されています。 続く2018年のアルバム『クリス・レティシエ』では、「ガールフレンド」などの傑作で男らしさをさらに探求し、アルバムのタイトルも自分の新しい名前であると発表した。

2019年、コーチェラの週末の間にレティシエの母親が突然亡くなり、彼は打ちのめされ、2番目の週末の公演を（当然のことながら）キャンセルするよう彼に勧めた。 昨年のレッドカー・ザ・アドラブル・スターズ (プロローグ) —主にフランス語で歌われています—そして新しいパラノイア、エンジェルズ、トゥルー・ラブはこの喪失を反映しており、ある種のコンパニオンアルバムとして機能しています。 前者の当時、レティシエはレッドカーのあだ名を採用し、赤い革のグローブを一枚着用していた。

レッドカーの釈放に先立って、彼は自分自身を男性としてジェンダー化し始めたと発表し、その後ソーシャルメディア上でこの展開を不必要に擁護し、正当化し、説明しなければならなかった。 この反動的なアルバムは、『パラノイア、エンジェルス、トゥルー・ラブ』の完成後、パリで2週間以内にレコーディングされた。 怪我による身体的ダメージと、母親の死、そしてさらなる失恋による精神的ダメージの両方で、プロモーション活動を苦労しながらも、レッドカーは批評家からは賛否両論の評価を受けた。

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それでも、彼が言ったように、保護者 2022年11月に『レッドカー』がリリースされた際、「母が生きていたとき、私は母の娘にならなければならなかったと思う。そしてちなみに、私は母を愛していたので、このことについてはそれほど怒っていなかった。しかし、私の中の大きな部分は、彼女が生きていた頃は、私のトランスジェンダーとしてのアイデンティティにさえ結びついていなかったと思います。なぜなら、女性らしくあることも、彼女にとって必要な要素だったからです。」 同じガーディアン紙のインタビューで、レティシエもトランスジェンダーのアイデンティティに関連する「ホルモンと手術」に対する抵抗を表明し、「私は誰にも傷を負う義務はない」と述べた。

アルバムの制作について話すことはレティシエにとって有益ではないかもしれないが、アルバムの制作自体は間違いなく有益だった。 「気持ちが落ち着くのは、できる限り勇敢に、できる限り正確に練習できるようになることだった」と彼は言う。 「私は私たちのためにそれをしています。彼女が私を恋に落ちさせたすべての美しいもののためにそれをしています。しかし、私は非常に非社会化していました。私はいつも祈っていました。私は自分の内なる探求をし、シャーマニックな旅をして、悲しみの多面性を理解しました。私は練習の中に姿を消しました。人々と関わることができませんでした。音楽はいつも私にとって避難所であり、光の大聖堂でした。しかし、今回は大聖堂の中の精神病院でした。私はそこにいました。ずっと音楽の中にいたんだ。」

レティシエの生の、濾過されていない感情は、女優/モデルのルイーズ・ドネガン、スーパープロデューサー/ミキサーのガールフレンド、ミュージシャンを含む多くの人々と結びついています。マイク・ディーン 。 ドネガンがディーンにその音楽を紹介したことで、ディーンはレティシエのDMに滑り込み、一緒に仕事をすることを提案した。 「（レティシエが）過去に生み出したものの音楽性は並外れたものです」とディーンは電子メールで語る。

2021年、レティシエさんはロサンゼルスでディーンのもとへたどり着いた。ロサンゼルスは非居住者にとってあまり育てられる都市ではなく、特に感情的に脆弱な状態にある人にとっては孤独を感じる可能性がある都市だ。 それは、レティシエが母親の訃報を聞いたときにいた街だ。

「それをきっかけに、あの頃に戻りたくなった」と彼は言う。 「私とロサンゼルスの物語は、力を与えること、自分の真実を見つけること、自分らしくあることについてのものです。私はフランスが大好きです。パリに住むことも大好きですが、自分が何者になるのか、男としての現実、自由のために、私が自分であるために必要だった他者性 — 私は別の都市でそれを経験しました。パリは罠のように感じました、24 歳で露出過剰になった私の罠、不快感です。それは素晴らしかったですが、過去に囚われているように感じます。奇妙さ「ロサンゼルスは完璧でした。物事を再発明できるような気がするので、ここでは快適に感じています。」

『パラノイア、天使、真実の愛』はロサンゼルスのロス・フェリス地区にある家で書かれたが、レティシエは私に幽霊が出るのだと断言した。 当初、彼はディーンのスタジオにいましたが、すぐに自分で曲に取り組み、共同制作のためにそれらをディーンに持ち帰らなければならないことに気づきました。 レティシエにとって早朝は魔法の時間であることが判明し、深く考えずにそれに身を任せた。 「癒したかったし、音楽に救ってもらいたかった」と彼は言う。 「私は悲しみで少し気が狂っていましたが、解き放つ準備もできていました。誰とでもこのように心を開くことはできなかったと思います。私を激怒させてくれる人（ディーン）との出会いの偶然に恵まれました。極端な方法で音楽に関係しており、決してそれを汚すことはありません。それは非常に導きがあり、適切だと感じました。」

「私もこの地球上で多くの個人的な損失を経験しましたが、その生の感情に深い共感を覚えました」とディーンは付け加えた。 「音楽は癒してくれます。私のスタジオは家の中にあるので、音楽を作って一緒に食事をするという家族スタイルです。私たちは彼を音楽家族の中心に迎え入れました。」

レティシエとディーンは、マッシヴ・アタック、トリッキー、ポーティスヘッドというブリストルのトリップホップの聖なる三位一体や、マルコム・マクラーレン、マーヴィン・ゲイ、フレディ・マーキュリー、ザ・フーのトミーなど、他のさまざまな音楽的影響を通じて絆を深めた。 サウンドのインスピレーションは、Paranoïa、Angels、True Love の明らかにトリップホップの感性に表れています。 「Tears Can Be So Soft」にはマッシブ・アタックの「Teardrop」のダークな不協和音があり、夢のような「Marvin Descending」でも名前が知られているマーヴィン・ゲイの「Feel My Love Inside」のサンプルがフィーチャーされている。 「フル・オブ・ライフ」の哀愁を帯びたオーケストレーションは、「トラック 10」を駆け抜けるドラムンベースのビートと対照的です。

レティシエの現在のプレイリストにあるものは、おそらく今年のメルトダウン・フェスティバルのラインナップに反映されるだろう。厳選された—デヴィッド・ボウイ、パティ・スミス、ロバート・スミスの足跡をたどり、『パラノイア、エンジェルス、トゥルー・ラブ』のリリースと同じ日にスタートする。

このアルバムの 20 曲は 100 分弱で、3 つの楽章で構成されています。 070 シェイク（2022 年にルティシエが楽曲「Body」に参加）は、タイトル曲「True Love」とそのパートナー曲である熱狂的な「Let Me Touch You Once」でフィーチャーされています。 しかし、おそらく『パラノイア、エンジェルズ、トゥルー・ラブ』で最も予想外の存在はマドンナであり、「Angels Crying in My Bed」、「I Met an Angel」、「Lick the Light Out」に出演すると不協和音を引き起こしている。

レティシエによれば、マドンナは「すべての声」だという。 「それはシミュレーションのディストピアの声かもしれないし、聖マリアかもしれないし、自分の母親かもしれない。私は以前から彼女を尊敬していましたが、今はさらに尊敬しています。なぜなら彼女は詩人のような目で物事を見ているように見えるからです。正確でした。彼女の話し方は非常に絶妙で、とても感動的でした。」

『Paranoïa, Angels, True Love』のジャケットでは、レティシエが大理石の彫刻、おそらく天使として描かれており、このアルバムとレッドカーの両方に大きく影響しているのは明らかである。 この天使への魅惑と関わりは、レティシエの母親が亡くなったときに始まり、成長し続けました。 1991年のトニー・クシュナーの戯曲『エンジェル・イン・アメリカ』を基にした、マイク・ニコルズ監督の受賞歴のあるHBOミニシリーズが、ロックダウン中にレティシエのために再び浮上した。

「私は自分自身に構造を与えるキャンバスを置くのが好きです」とレティシエはシリーズの枠組みを採用したことについて語ります。 「天使の到来、肉体の恐怖、目に見えないものにそれらの生き物が住み着いているという事実、私には自分自身が存在するために目に見えないものが必要だったという事実、私はただそのキャンバスに恋をしたのです。私はこの記録を次のようにしようと決めました。 「天使が現れるというこの核となるアイデアを形にして作られました。天使が現れることを祈っているような気分でした。堅いキャンバスではなく、演劇を夢見ていた音楽家であることがわかります。」

それはともかく、演劇はレティシエの血に流れており、幼い頃からダンスと演劇の正式な訓練を受けて彼の人生に深く根付いています。 動きを通して音楽を表現することは、音の側面と同じくらい彼の表現の一部です。 彼の振り付けは自然でありながら、深く感情的です。 すべてのジェスチャーは微妙なニュアンスを持ち、慎重に配置されています。 その配信は意図的であり、無関係ではありません。

「ダンスはすべての中核として機能します」とレティシエは言います。 「それは身体の演劇的表現と密接に絡み合っており、それはどこから来ているのか。どのレコードも常に『その中でどうやって動くのか？』ということだ」 「レコードは身体との関係を再定義します。私は文字通り自分の人間性を守り、ダンスを通して多くのことを理解しています。ダンスは私が依存している言葉を超える言語の一部です。」

「このレコードは特に、ダンスについて私に多くの疑問を投げかけました」と彼は続ける。 「それは、私がすべてのことについて持っていたすべての確信を打ち砕く鉄槌のようなものでした。私はダンスについてこれまでとは異なる考え方、より平等に考えなければなりませんでした。なぜ自分が動いているのかという核心に戻り、パフォーマンスや振り付けの概念を発展させなければなりませんでした。 「完璧さの追求、そして天使の骨について考えること、それはほとんど最初は動けないことの問題でした。私に最も感情を与えてくれるダンサーは想像力のある人たちです。彼らは物語全体を生きており、それは身体に非常に多くの意図を込めています。彼らの振り付けは非常に熟練していて、心が空っぽであれば、私にとってはただの興奮でしかありません。」

『パラノイア』、『エンジェルス』、『トゥルー・ラヴ』の3部構成のタイトルを経て、『エンジェルス・イン・アメリカ』のインスピレーションを経て、アルバムは意図せず――あるいは意図的に――三部構成で展開してきたが、レティシエによれば、それは「作業をしているうちに固まっていき、このタイトルはすでに2年間頭の中にありました。」 しかし、彼は「最後の部分を主張するのに十分な本当の愛が何なのか、私にはまだ理解できていない」と認めている。フロリダ州